▲레아_언어영역 밖의 기억 -8_디지털 프린트_47×70cm_2011
김영태
작가 레아는 언어의 영역을 탈각한 기억에 관한 얘기를 사진으로 풀어낸다. 그런데 작가가 말하는 기억은 자신이 과거에 체험한 것에 대한 이야기 일수도 있지만 체험했을 것 같은 불분명한 기억에 대한 애매모호한 진술이기도 하다.
이러한 비 논리적인 기억에 대한 이야기를 제시하기 위해서 다음과 같은 수사법을 선택했다. 작가는 노스텔지어(nostalgia)적인 사물이나 공간에서 특정한 포즈를 취해서 사진을 찍거나 동양적인 사상을 상징하는 대나무를 소재로 선택하기도 한다. 또 경우에 따라서는 어린 시절의 체험이나 추억과 관련되어 있을 것 같은 공간을 찍는다.
그런데 작가는 자신이 선택한 이미지를 사실적으로 재현하지 않고 다중 촬영과 다중 프린트를 통해 모호한 분위기를 자아내는 이미지를 생산한다. 이미 앞에서 언급한 것처럼 기억이라는 것은 불분명하고 불연속적이다. 또 논리적이지도 못하다. 무의식적이고 비 이성적이다. 이러한 기억에 대한 이야기를 풀어내기에는 다중 노출이나 다중 프린트가 적합한 표현방식이라고 판단한 것이다.
작가는 이미지 수집가 혹은 이미지 사냥꾼처럼 자신의 내면적인 부분과 교감하는 사물 및 공간을 수집한다. 작가는 결과물을 때로는 개념적으로, 경우에 따라서는 직관적으로 재구성해서 기억과 기억 사이에서 발생한 그 무엇을 풀어낸다. 꿈이나 동화 같기도 하고 초현실주의 화가들의 그림처럼 보이기도 한다.
다중 촬영이나 다중 노출은 그 결과를 예측하기가 쉽지 않다. 디지털 프로그램을 이용해서 규칙적이고 엄격하게 이미지를 합성하는 것과는 방법론적으로나 의미론적으로 많은 차이점이 존재한다. 이질적인 사물과 사물 혹은 공간과 공간이 겹쳐지기도 하고, 동양과 서양적인 것이 겹쳐져서 탈 언어적인 이미지로 변환됐다. 작가는 이러한 수사법을 통해서 자신의 기억과 무의식의 세계를 재현한다.
▲레아_언어영역 밖의 기억 -9_디지털 프린트_80×100cm_2011
김영태
▲레아_언어영역 밖의 기억 -10_디지털 프린트_47×70cm_2011
김영태
작가 레아는 지극히 직관적이고 불규칙적인 작업을 한다. 엄밀하게 계획을 세워서 작업을 진행하지 않는다는 이야기다. 하지만 작업을 진행하면서 미처 깨닫지 못한 스스로의 행위에 대한 새로운 의미를 발견하게 된다. 그 후에 자신의 작업에 새로운 개념을 부가해서 작업의 의미를 확장하고 깊이 감을 더 해 가는 것이다. 그리고 작가가 수집한 여러 사물과 그것을 재구성하는 작업과정이 작가의 정체성을 반영한다.
또 작가 자신도 알지 못한 자신의 의식구조를 일깨워준다. 레아의 사진작업은 작가의 표현의도와는 관계없이 기억, 꿈, 무의식 등과 같은 초 현실주의적인 요소와 밀접한 층위에 있는 것은 분명하다. 이미지의 수집에서부터 이미지의 재구성 단계까지 작가의 의식과 무의식이 불규칙적으로 개입됐고, 결과물의 표면도 그러한 분위기를 자아낸다.
특별한 의미를 작품 한 장 한 장에 부자연스럽게 첨가하기 보다는 이미지 스스로가 존재의 당위성을 발생시키고 있다. 또한 결과물의 의미도 이미지와 이미지가 얽혀서 자동생성 됐다. 아마도 작가는 전시장에서 작품을 설치하는 최종 단계에서 또 다른 기억이 떠오르게 되고, 미처 인식하지 못한 작품의 또 다른 의미를 깨닫게 될 것이다. 레아의 '언어영역 밖의 기억'시리즈는 자신의 정신적인 영역에 대한 심층적 재현이다.
덧붙이는 글 | - 전시기간: 2012년 2월8일~18일
- 전시장소 : 갤러리 아트사간
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