▲KBS의 <개그콘서트>KBS
이런 위기를 극복하기 위해 방송가에 내놓은 해법은, '젊은 피'들을 대거 수혈한 무한 경쟁 체제의 회복에 있다. <개그콘서트>와 <웃찾사>가 처음 세상에 모습을 드러낼 때만 하더라도 프로그램에 출연하던 희극인들은 대부분 무명이었다. 인지도 높은 스타급 희극인들은 대부분 '말빨'과 재치로 승부하는 버라이어티쇼의 MC 혹은 패널로 자리를 굳힌 이후였다.
당시만 하더라도 '공개 코미디'라는 포맷이 아직 친숙하지 않을 무렵, 방송계는 대학로에서 활약했던 무명 희극인들의 참신한 아이디어와 실험정신을 방송에 도입했다. 반응은 폭발적이었고, 이들은 금세 국내 코미디 프로그램의 새로운 주류로 급부상했다.
역설적으로 '스타'가 없다는 사실이 프로그램의 장점이 될 수 있었다. 특정 스타에 의존하지 않고 철저한 경쟁을 통해 끊임없이 새로운 아이템을 개발해낼 수 있기 때문이다. 인기있는 코너는 매주 새로운 스타를 배출해냈고, 기존 코너의 인기가 시들해지거나 스타급 희극인이 된 멤버들이 다시 버라이어티쇼로 빠져나간 빈 자리는, 또다른 신인들의 등장으로 채웠다. 이처럼 철저한 서바이벌 게임이야말로 냉혹한 방송계에서 정통코미디가 아직까지 생존할 수 있었던 길이었다.
오늘날 정통 코미디에서 웃음의 템포는 빨라지고, 트렌드의 주기는 점점 짧아지는 추세에서 스타의 네임밸류는 큰 의미가 없다. 유재석, 이휘재, 송은이, 이경규, 김국진처럼 스타급 희극인들은, 한때 정통 코미디 프로그램의 복귀를 타진해보기도 했으나 반응은 싸늘했다. 이제 연기보다는, 언변과 재치를 앞세운 MC의 이미지에 익숙해진 그들로서는, 날마다 새로운 빠른 템포의 웃음을 개발해야하는 정통 코미디의 호흡을 따라잡기에는 '흘러간 세대'였다.